Novo filme do Mario une quatro jogos clássicos em uma única história

A promessa de Super Mario Galaxy: O Filme vai muito além de uma simples adaptação direta do clássico lançado para o Wii em 2007. Os trailers mais recentes indicam que a nova animação da Nintendo aposta em uma narrativa híbrida, combinando elementos de pelo menos quatro jogos diferentes da franquia, em uma tentativa clara de expandir o universo cinematográfico de Mario e tornar a história mais acessível tanto para fãs antigos quanto para um público mais amplo.

Embora o título remeta diretamente a Super Mario Galaxy, o que se vê nas prévias aponta para uma construção narrativa mais ampla, que utiliza o jogo apenas como uma das bases, e não como eixo central absoluto do enredo. Essa escolha revela uma estratégia consciente: transformar o filme em uma espécie de síntese da mitologia Mario.

Desde o primeiro trailer, ficou claro que o longa teria um tom cósmico, alinhado às aventuras espaciais que marcaram Super Mario Galaxy. A introdução de Rosalina, personagem central do jogo original, e algumas sequências ambientadas no espaço reforçam essa ligação inicial. No entanto, fora esses elementos, a influência direta do título de 2007 no desenvolvimento da trama permanece limitada.

O segundo trailer, inclusive, dilui ainda mais essa centralidade, ao deslocar o foco para outros jogos da franquia. Em vez de aprofundar a lógica narrativa de Galaxy, a produção opta por mostrar diferentes mundos, criaturas e situações que remetem a outras fases da história de Mario nos videogames.

Super Mario Odyssey surge como pilar narrativo

Um dos sinais mais evidentes dessa fusão vem da forte semelhança com Super Mario Odyssey, jogo lançado em 2017. A ideia de viagens constantes entre mundos distintos, cada um com identidade própria, parece ter sido diretamente transportada para o cinema.

Mario e Luigi aparecem explorando cenários que lembram o Reino da Areia, onde tudo indica que encontrarão o ovo do Yoshi, e também o Reino da Cascata, local de origem do icônico tiranossauro rex enfrentado no trailer. Essa estrutura episódica, típica de Odyssey, sugere que a jornada dos irmãos não será linear, mas construída a partir de múltiplas experiências interligadas.

Referências diretas a Super Mario Bros. 2

Outro ponto que chama atenção é a aparição de Subcon, mundo originalmente apresentado em Super Mario Bros. 2. Em uma das cenas mais comentadas, Princesa Peach surge em um cassino claramente inspirado nas fases bônus desse jogo clássico.

O ambiente não apenas remete visualmente ao título, como também introduz personagens diretamente associados a ele, como Mouser, Birdo e Clawgrip. A presença desses vilões indica que o filme não está apenas usando cenários como homenagem, mas integrando efetivamente elementos narrativos de jogos mais antigos ao novo roteiro.

A inesperada volta de Baby Mario e Baby Luigi

Talvez a referência mais surpreendente seja a inclusão de Baby Mario e Baby Luigi, que aparecem ao lado de Yoshi e Toad durante o confronto com o tiranossauro rex. Essa escolha remete diretamente a Super Mario World 2: Yoshi’s Island, jogo focado na missão de Yoshi para proteger o Mario bebê.

Embora o jogo original se passe no passado, o filme pode adaptar essa ideia de forma criativa. Uma possibilidade levantada é a de que Mario e Luigi sejam temporariamente transformados em bebês, forçando Yoshi a assumir um papel mais ativo na ação. Outra hipótese é que a cena funcione apenas como um easter egg para fãs mais atentos. Por enquanto, a produção mantém esse mistério em aberto.

Ao combinar Super Mario Galaxy, Super Mario Odyssey, Super Mario Bros. 2 e Super Mario World 2: Yoshi’s Island, Super Mario Galaxy: O Filme deixa claro que não pretende ser uma adaptação literal. A proposta é construir um universo cinematográfico coeso, capaz de dialogar com diferentes gerações de jogadores.

Essa abordagem reduz o risco de limitar a história a um único jogo e amplia o potencial narrativo do longa, permitindo que o filme funcione tanto como continuação espiritual de Super Mario Bros.: O Filme quanto como porta de entrada para novos personagens e futuros derivados.

O resultado é um projeto ambicioso, que aposta na memória afetiva do público sem se prender a uma única fonte — uma decisão que pode definir o futuro da Nintendo no cinema.