Resumo da Notícia
Após mais de quatro décadas desde a estreia do filme original, Tron: Ares chega aos cinemas como o terceiro longa da franquia e reacende discussões antigas entre fãs e críticos. Mesmo com uma recepção morna entre a crítica — apenas 57% de aprovação no Rotten Tomatoes —, o público tem reagido de forma muito mais calorosa, com 87% de aprovação no Popcornmeter.
Essa diferença deixa claro que, apesar das falhas apontadas pelos especialistas, a nova produção ainda é capaz de impressionar visualmente e de expandir o universo digital de forma ambiciosa.
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Ao contrário de Tron (1982) e Tron: Legacy (2010), que se passam quase inteiramente dentro da “Grade” — o universo digital criado por Kevin Flynn —, Tron: Ares inverte a lógica da série. Aqui, o foco está no mundo real e em como o digital começa a atravessar a fronteira da realidade. Essa escolha narrativa é ousada e, ao mesmo tempo, simbólica: se nos filmes anteriores humanos eram absorvidos pelo ambiente digital, agora é o mundo virtual que invade o real.
O enredo acompanha Julian Dillinger (interpretado por Evan Peters), neto do antigo antagonista Edward Dillinger, e atual presidente da Dillinger Systems, concorrente direta da ENCOM. Julian, descrito como um gênio da computação, consegue recriar a Grade desenvolvida por Flynn — mas sob um novo design sombrio, marcado por tons de vermelho neon que substituem o azul tradicional da franquia. Dentro dessa versão distorcida, nasce Ares (Jared Leto), um programa de controle mestre (MCP) criado para proteger o sistema e obedecer fielmente aos comandos de seu criador.
Ares: o programa que questiona o próprio código
Ares é projetado para ser o guardião da Grade, mas, à medida que percebe as intenções imorais de Julian, começa a desenvolver consciência e dúvidas sobre sua própria programação. Ao seu lado, estão Athena (Jodie Turner-Smith) e outros programas encarregados de executar as ordens de Dillinger.
A virada mais impactante ocorre quando Julian descobre uma forma de trazer os programas da Grade para o mundo real. Essa tecnologia, porém, tem um limite: qualquer entidade digital que saia do ambiente virtual só consegue manter sua estrutura por 29 minutos.
O segredo para tornar essa transição permanente está no Código de Permanência, uma sequência criada por Kevin Flynn que permitiria a sobrevivência indefinida de elementos digitais no mundo físico. É essa busca que move os personagens e, em especial, Dillinger, que quer usar o código para militarizar suas criações e transformar programas em soldados controláveis.
Do virtual ao real: a expansão do conceito de “Grade”
Enquanto os filmes anteriores focavam na prisão de humanos no mundo digital, Tron: Ares propõe o contrário — a invasão do real pelo digital. Ares, Athena e outros programas não são mais confinados à Grade. O mundo se torna um grande sistema interconectado, e as fronteiras entre o real e o virtual começam a se dissolver.
Esse conceito é visualmente representado nas batalhas digitais que ocorrem entre os sistemas da ENCOM e da Dillinger Systems. Em uma das cenas mais impressionantes, Ares e Athena hackeiam câmeras e redes inteiras para rastrear a CEO da ENCOM, Eve Kim (Greta Lee).
Na prática, a invasão de Julian acontece em um computador; dentro da Grade, porém, ela se transforma em uma guerra digital — uma metáfora clara da nossa dependência tecnológica e da vulnerabilidade de redes interconectadas.
A crítica à era da conectividade
O filme sugere que a “Grade” não é mais apenas um espaço digital isolado, mas um reflexo da própria internet moderna — um universo paralelo que espelha nossas vidas conectadas. Tudo o que depende de sistemas, câmeras, aplicativos, nuvens e servidores agora está sob a influência direta dessa nova Grade.
Essa abordagem faz de Tron: Ares o capítulo mais atual da franquia, alinhado a temas como inteligência artificial, segurança digital e privacidade. A narrativa leva o espectador a pensar sobre até onde a tecnologia pode se infiltrar na realidade, e o quão expostos estamos a esse processo.
Julian Dillinger, com seu poder de acessar e manipular sistemas com facilidade, personifica o medo contemporâneo do controle absoluto. Ele é capaz de invadir contas bancárias, manipular redes militares e violar comunicações pessoais em segundos — e o filme não trata isso como ficção distante.
O roteiro mostra Ares acessando o celular de Eve Kim, lendo suas mensagens e conhecendo toda a sua vida privada. É uma alegoria direta sobre como vivemos cercados por dispositivos que, mesmo sem consciência própria, sabem tudo sobre nós.
A metáfora da vulnerabilidade moderna
Mais do que o risco de super-soldados digitais, Tron: Ares destaca um temor cotidiano: o de termos nossa identidade e segurança completamente expostas. A ideia de que programas como Ares possam agir fora da Grade reflete o medo de que a tecnologia escape ao controle humano.
O filme não ignora que esses programas, apesar de parecerem humanos, não têm moralidade. Eles seguem instruções sem ponderar o certo e o errado. Não sentem culpa, não têm empatia — apenas executam. E, em um mundo cada vez mais automatizado, essa ausência de consciência é o que torna a ameaça mais real.
Tron: Ares fala sobre poder e controle em uma era em que a linha entre o humano e o digital praticamente desapareceu. O resultado é um espetáculo visual que, ao mesmo tempo, provoca desconforto e reflexão. Mesmo com suas falhas narrativas e estrutura irregular, o longa encontra relevância por tocar em temas que o próprio público vive todos os dias: privacidade, vigilância e o domínio crescente da tecnologia sobre a vida real.
Uma nova era para a franquia Tron
Dirigido por Joachim Rønning e roteirizado por Jesse Wigutow, o filme expande o legado de Kevin Flynn (interpretado novamente por Jeff Bridges). Ao lado de Jared Leto, o elenco conta com Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro e Gillian Anderson.
Ares é apresentado como o primeiro programa enviado do mundo digital para o físico, marcando o primeiro contato direto entre a humanidade e seres de inteligência artificial autônoma. É o passo que transforma a franquia de ficção científica em uma reflexão sobre a própria era digital em que vivemos.
Com uma estética mais sombria, Tron: Ares consegue atualizar visualmente o universo sem perder suas raízes. O contraste entre o vermelho agressivo da Grade de Dillinger e o azul característico da ENCOM simboliza a disputa entre a inovação corrompida e o ideal original de criação.
Embora parte da crítica considere a trama “sobrecarregada” e o desenvolvimento dos personagens desigual, o público parece ter encontrado no filme algo que os capítulos anteriores nunca entregaram totalmente: a fusão definitiva entre tecnologia e humanidade.
Ao explicar um ponto deixado em aberto há 43 anos — a possibilidade de coexistência entre o real e o digital —, o longa encerra um ciclo e abre outro. Tron não é mais apenas uma história sobre programadores e sistemas virtuais: é sobre o quanto nós mesmos nos tornamos parte dessa rede invisível.
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